20 第一场戏

场务人员报出今日的日期和时间,以及这一场戏的编号,便喊道:“3、2、1——Action!”

摄影机追随着罗切斯特及简爱二人的背影穿过长廊,来到一个房间,罗切斯特取出一条钥匙并且拨开墙上的窗帘,原来窗帘后不是一扇窗,而是一道隐藏的门。

他用钥匙开了门,镜头越过他,对准在房间里的人。

那是一个披头散发、看不清面目的女人,她坐在窗台上一动不动的从隙缝中看着外面的天空,画面一片宁静和祥和,却不禁让人联想到被困在笼中的鸟儿。

直到罗切斯特和简闯了进来。

听到动静之后,她才反应缓慢的回头,真面目同时暴露在镜头之下。

摄影师没忍住给她一个特写镜头。

尽管是不修边幅的造型,依然能轻易的看得出她是漂亮的——苍白得近乎透明的皮肤,油画般的五官,修长瘦削的身型,被身上简朴的白裙衬托出一种凄厉的美。

原着中,伯莎也的确是一位牙买加美人,虽然海瑟一看就知道不是牙买加人,可她确实让人回想到,伯莎其实曾经是个美人。

只是,她非常的憔悴。她的眼神是精神病患者才会有的呆滞,没有一点灵气,像个被玩腻了扔到一旁的洋娃娃,在长久缺乏关爱后变成这副灰扑扑的模样。

直到她见到罗切斯特,眼睛才慢慢恢复焦距,对焦在来人的脸上。

接着她脸色剧变。

迈克尔和米娅都货真价实被她的突然扑来吓了一跳,即使她并非在即兴演出,这一段是剧本里就有的,他们都知道她会这么演,却下意识的退后。

因为她的眼神太疯狂了,疯狂得并不像是演的,带着与他们一起玉石俱焚的悲愤。

——那可是个在结局里面,没有回头地跳进火海里自尽的女人啊!她怎会不狠心?

在不起眼的角落观察着这一切的马克不知何时脸色变得凝重——她比试镜的时候发挥得更好了。

难道她是体验派?

体验派演员追求的是真实,让表演接近生活,因此必须去体会角色的内在情绪,并且由角色的内心出发去塑造出该角色的形象,发自内心地相信自己就是这个人。

那么他得相信角色的处境,把虚构的处境当成真的,从而作出本能的反应,而不是事先就设计好要这么演。跟着剧本去演,跟代入角色去演,出来的效果完全不一样。

马克认为海瑟是体验派的演员,因为她的演技给人一种自然至极的感觉,没有丝毫在走剧本的生硬,而且她演得比上次更好,爆发出来的情感更丰富,除非她在试镜时没有出尽全力,否则只有一个解释——她正在亲历其境。

试镜的时候没有任何道具,更没有其他演员,只有四面墙壁,她只能靠想像去完成一场独戏;而现在,她穿上了伯莎的衣服,来到伯莎的房间,面对真实存在的罗切斯特以及简,这才100%的把自己投入在其中,成为伯莎·梅森!

用体验派的方法去演戏,首先要对角色作出全面的剖析,特别是心理上的,还需要丰富的想像力去丰满角色的形象,去完善剧本上没有提供的线索,没有一定的天赋是很难用这种方法去体会角色。

因此在马克认识的体验派演员里面,无一不是天才!

罗切斯特在伯莎的攻击下反抗,他眼里的痛苦并不比伯莎少,被关在阁楼的是伯莎,被剥去的却是他自由的灵魂,这样的一个妻子对他而言是沉重的负担,是一个诅咒,以及一生都不可告人的秘密,让他连深爱的女人都娶不了!

两个人都在挣扎,最后还是体格更强壮的罗切斯特赢了,他推开伯莎,下意识的走到简面前以身体挡着她,怕伯莎连她都会伤害。

但是伯莎并没有向简扑去,她只是遥遥的望着那个女孩,眼里流露出一丝淡淡的哀伤。