就这两种合作模式来说，长户大幸把曲子一卖，过后就万事大吉，只等着歌曲发行、动画播出，他的制作公司收取曲子的著作权版税，这么做显然最省事。

如果转包制作权，岩桥慎一提供歌手和发行，BEING负责曲子和制作，过后除了著作权版税，还有制作分成，出力更多、获利也更大——

前提是曲子能大卖。否则，一支家庭日常向动画的主题曲，发行单曲以后，首印不会超过五万张，再怎么出力也做不到一曲发家。

就像长户大幸在还不确定能拿到制作权的时候就先准备好了曲子送去给樱桃子那样，岩桥慎一现在，也要在还没有跟BEING确定合作的时候，先假设能拿到那支曲子的使用权，而后去思考相应的对策。

岩桥慎一手里，现在出道的和即将出道的歌手当中，没有适合唱这支歌曲的。接手了制作以后，还要选出个负责演唱的歌手。

这个歌手的人选，选起来似乎容易，但也有些棘手。

说容易，是因为可以完全不费心，甚至有个最简便的选择——让替主角“樱桃子”配音的声优来演唱。

说棘手，是因为岩桥慎一觉得，不该这么草草了事的把这事当任务给完成。

那天和樱桃子见过面以后，岩桥慎一去了趟录音室，把那支“噼里啪啦噼里啪啦”给写了下来。

平心而论，虽然是作为家庭日常向动画的主题曲而创作的曲子，樱桃子填的也是儿歌一样的歌词，但这支曲子毋庸置疑不是凡曲。

朗朗上口、容易记忆，卡拉OK联欢时唱起这支曲子绝对合适。

有的歌，只要一耳朵听下来，就知道它到底讨不讨人喜欢。

真要随随便便，像交作业一样制作出来交差了事，也枉费了他又是请佐藤帮忙介绍、又是请樱桃子当中间人的各种工作。

接下来，在和长户大幸见面之前，岩桥慎一都在考虑这些事。既要想办法，用最小的成本拿下这支曲子——没有它会大卖的保证前提下，没有人敢对儿歌投入太多。

虽然委托制作的动画制作委员会或是富士电视台，也不会对一支家庭日常向动画的主题曲销量有什么指望，只要它不让观众出戏、中规中矩就可以，但是，岩桥慎一还是要考虑，要去哪儿找个什么样的歌手、用什么方式来制作推出这首歌、要如何将它的利益最大化。

就算是儿歌……但《樱桃小丸子》动画的威力毕竟超乎想象。

或者反过来想，虽然是给动画片准备的曲子，樱桃子本人填的歌词也简单得很，但也不代表这就是儿歌。

再深入去想，《樱桃小丸子》的受众广泛，它之所以能有这样的热度，可不是因为得到了小孩子的广泛支持。而是因为大人看到这漫画也能会心一笑。

大人是从孩子慢慢长大的，给孩子的歌，就是给大人的歌。

正如樱桃子画的漫画，虽然是小学生的日常，但其实是画给从小学生长大成人的大人们。

所以，拿到了这支曲子，要把它当作流行曲、而不是儿歌来制作。

在一边让它作为动画主题曲在电视上播放的同时，未必就不能再使用其他的宣传方式，把它当成普通的流行歌曲来宣传。

动画刚开播，电视台方面也不会拒绝话题度。到时候，完全可以借着曲子是动画主题曲的光，想办法去跟富士电视台和《RIBON》编辑部商谈关于合作的事。

岩桥慎一越想越觉得能在《樱桃小丸子》主题曲这个资源上面发挥一把，不论最后发行的到底是不是“噼里啪啦噼里啪啦”。

就算最后和长户大幸在曲子的使用权上谈不拢，他只能从自己的曲库里拿曲子，也要准备“老少咸宜”的歌，而不是“儿歌”，然后大张旗鼓的借着漫画和动画的热度，宣传一把。

还没有见到长户大幸、不确定到底能不能拿到曲子，但岩桥慎一心里已经有了一点制作的方向。

……

BEING只有制作权没有发行权，这是长户大幸不愿意和GENZO合作的最大原因。

长户大幸讨厌三番两次让他吃瘪的岩桥慎一，不愿意跟他扯上关系，但如果要和他的唱片公司合作，要么BEING把那支曲子的使用权卖给GENZO，如同完成一次普通的替其他歌手供曲。

但如果那样，除了曲子当时的一笔使用费、外加过后的版税分成之外，其他的再也和BEING无关。

区区一笔使用费，还有那点可怜的版税分成——

长户大幸为这支曲子构想了演唱的模式，且野心勃勃。他在心里认定，要是离开了他的主意，这个大好机会绝对会被那个叫岩桥的家伙给浪费掉。