这么想，蒲池幸子反而坦然，既没有被突然推到了风头上的为难，但是，也没有那种要露上一手的锐气。

倒不如说，那既不是自信，也不是不自信，而是一种在握住了话筒以后的自然而然。

她操纵点歌器，思考自己的拿手曲目，然后选中了邓俪君的《别れの予感》（别离的预感）。

……

邓俪君虽然实际上来说，她应该是位流行歌手，不过，她在曰本初登台时，就以演歌歌手身份活动，在曰本发展期间，发表了众多演歌。

作为她代表作的《空港》，以及爱情三部曲《つぐない》（偿还）、《爱人》、以及《时の流れに身をまかせ》（任时光在身边流逝——也就是我只在乎你）都是演歌。

作为演歌歌手知名，因而也被划到演歌歌手范围内。

初赴日时，邓俪君签在渡边制作，跟演歌大佬森进一合作密切，据说两个人还谈过恋爱。跟另一个演歌大佬五木宏也同台过好多次，江湖传言曾经对五木宏十动然拒，不过真假未知。

总之，提到邓俪君跟演歌，就有着各种各样的联系。

而既然是演歌歌手，多少就带着一点“稍微有点年纪的人会喜欢”的感觉。

倒不是专指中老年人士，倒不如说，比起未婚者，已婚者对演歌的体会更深，喜欢演歌的概率更大。

比如说，像是邓俪君的这首《爱人》，爱人是日语当中情人的意思。拥有情人和身为情人的微妙之处，这是未婚者、年轻人所难以体会和理解的。

演歌的曲风，以及它歌曲当中的主题，过滤掉了许多年轻的受众，注定是类似陈年酒一样的东西，随着年龄增加，才能渐渐体会到其中的风味。

除此之外，现在的年轻一代，经历了一系列新音乐的冲击和洗礼，又身处快节奏的时代，演歌和歌谣变得难以打动他们，曲风和曲子的结构，也渐渐变得“过时”。

各路音乐风格百花齐放的同时，也是演歌的市场在渐渐缩小的过程。

邓俪君的这首《别离的预感》，原本是被作为爱情三部曲的续作打造，制作班底跟之前三首歌一样，由三木刚作曲，荒木丰久填词，这两位也是邓俪君在曰本合作的固定班底，邓俪君在曰本的走红之路，离不开这几位黄金搭档。

但是，在制作这首《别离的预感》期间，恰逢邓俪君肾病发作严重，丹田发声会导致肾部疼痛，不得已改变了发声方法。

唱法改变，脱离了演歌风味，连同之后的编曲风格也随之改变，相比之下，歌曲当中的流行意味变得更加浓厚。

这样一来，就使得这第四部曲同前面三部曲产生了微妙的割裂感，三部曲升级四部曲的计划落空。

不过，尽管未能成为和那三支名曲放在一起，这支《别离的预感》却因为新潮的唱法，有别于演歌的流行风味，优美的旋律，以及如梦似幻的时髦编曲，发行以后，在年轻一代人当中大受欢迎，成为了另外意义上的代表作。

蒲池幸子即使身为未婚的粉领族时，也一直很喜欢邓俪君的歌，对她歌声当中对于感情的把握心悦诚服，这支《别离的预感》发行以后，更是被她反复听起。

有一丝浪漫、又有一丝梦幻、还略带一丝哀愁的前奏过后，蒲池幸子唱出了这首歌的第一句，“几乎要哭出来那般，痛苦地爱着你。”

……

蒲池幸子一展歌喉，在场的众人都是一副“挺厉害嘛”的反应，纷纷晃动手摇铃，为她助阵，但是，也仅仅只有那种“挺厉害的嘛”的反应，不会再有更多了。

联谊会这样的场合，唱歌只是一种点缀，只是今晚娱乐项目当中的一项。对这些人来说，只不过是在今晚对蒲池幸子“内向腼腆”的印象之外，又多了一条“很会唱歌”而已。

倒是赤松晴子，看蒲池幸子唱歌，却觉得很有意思。

蒲池幸子唱歌很好听，音也抓得够准，这大概是坐在这里的众人听她唱歌的第一反应，也是最直接的反应，赤松晴子也不例外。

蒲池幸子一开口，首先令她想到的，就是“很好听”。

不仅是指她唱歌好听，而是因为她的声音真的很好听。

唱歌这样的事，有后天技术的磨炼，可以有老师指点，但是，声音这东西却是天生的——除非那种特意在嗓子上动什么手术的。