(两章合一章)

翻唱是为了打开知名度，正因如此，翻唱之后，就一定要再跟上一张合适的新单曲，如此才能将通过翻唱收集来的关注度，转化为实打实的人气。

这一点，是两个制作人，乃至于制作公司和唱片公司之间的默契。

没有单独做的企划，考虑第一步的时候，就要一并考虑到往后的至少三步，所以，在《17岁》制作之前，关于《17岁》之后要怎样做，就已经开始考虑。

而到了现在，则是要把这种考虑慢慢变现的阶段。正因如此，对于岩桥慎一接下来要准备怎样的新单曲，执行制作人才感到好奇。

选曲会也好，制作前的团队会议也好，一定会对这方面的问题进行探讨，但在那之前，执行制作人还是想进行这么一次非正式的沟通，也好对他要做什么、又如何去做心中有数。

可以用翻唱来打开局面，但是不能给自己贴上一个翻唱的标签。有众多翻唱一发屋的前车之鉴在那里，不能翻完了以后查无此人。

《17岁》无疑是借了南沙织的东风，但是，好就好在，这又是一支和南沙织的原曲完全不同的翻唱，甚至是一种再创作，而不像是另外一些翻唱者，仅仅把原曲买回来重新和化。

尽管借着南沙织的名气，大众接触这支单曲的时候，首先带着的也是旧有的对南沙织《17岁》的印象，但是，真正听的时候，这支新的《17岁》呈现出的却是截然不同的东西，更多感受到的是现在欧陆舞曲的流行。

这样一来，就削弱了南沙织对森高千里的影响，更方便她接下来的发展。

……

“具体的主题还要再进行商讨，但是，有可以确定的地方，首先曲风是不会变化的。”岩桥慎一说，“现在是欧陆舞曲还能再热下去的阶段。”

这不是一阵突然刮起来的风，而是早有酝酿，并且还有坚实的时代背景作为支撑，仍旧有着广阔空间的流行。这一步走对了以后，下一步的目标，应当是走一条贴合流行、同时又有森高千里自己风格的路。

“我们借南沙织的招牌来吸引观众，但是又采用全新的编排，放大和南沙织之间的差异，将观众原本放在‘南沙织’身上的注意力吸引到‘欧陆舞曲风’上面来。”

这张翻唱单曲的精妙之处也就在这里，虽然借用了前辈大物的名气，内里的核心却一直都在紧扣现在的流行。

“但是，不能安于现状。要弄清楚一点，是森高桑演绎了某种风格的歌曲，而不是因为某种风格的歌曲正流行才一直让她唱。”岩桥慎一指出重点。

听上去好像没什么两样，都是在说森高千里唱欧陆舞曲这件事，但实际上区别很大。要把她区别于单纯赶流行的歌手，为她染上属于她自己的颜色。

“我们的森高桑条件得天独厚，拥有相当的才能。”森高千里人不在，夸起她来的时候反而更加方便。

“确实，她不是一般的‘偶像’。”说到这，执行制作人苦笑一下。

就是因为认定她并不是一般的偶像，最开始才选择了那样一条不伦不类的实力派路子，到头来惨兮兮，不得不中途放弃，引入岩桥慎一这个外援。

“所以接下来，也可以适当的开始展示、运用她的才能了。”岩桥慎一说，“之前演唱会上她的架子鼓表演收获的好评不少，这个信号不错。”

他最开始就清楚一点，虽然让她放弃了当实力派，但是从来没想过浪费森高千里的才能。

“下一张单曲也是这样，首先借着欧陆舞曲风的招牌稳住观众，然后再在无形当中加入我们想要为森高桑立起来的风格路线，让观众潜移默化的接受。”

“如果一下子推倒一面墙，就会招来麻烦，但是，不动声色地一块砖接一块砖的替换，最后仍会达成我们的目的。”

这种手法，可以说是无形当中把观众耍得团团转了。

身为幕后人士，一方面要非常尊重观众，那才是衣食父母。但是另一方面，也要考虑如何去捉弄观众。

观众就像是进了恐怖屋的客人，一边被吓到哇哇大叫，一边又享受那种被吓到哇哇大叫的感觉。不让客人害怕的恐怖屋是失败的恐怖屋，不把观众耍得团团转的企划不是好企划。