刘艺妃笑着，这个比喻挺逗的，一时也让在场氛围变得轻松些许。

“问题出在台词上？”她做出判断。

“对也不对。”王进嵩在旁双手环抱，低头看她：“台词只是媒介，只要气口对了，说任何类似的台词都能达到想要的效果。”

“气口？”刘艺妃抬眉，王进嵩的指导让她又是有所回忆，想起了她和楚轩前段时间在录歌过程中，那两位音乐老师指导他们的发声方式和知识点。

“昨天于粒老师的表演你就忘了？”王进嵩继续说道：“你看于粒老师，平常说话温温柔柔的，外表也不是强势的人，可她进入状态一开口，那压迫力十足。”

刘艺妃缓缓点头，若有所思。

黎雪说道：“这场戏你也需要给出些压迫力的，剧情进度到这场戏里，观众是已经知道了梅长苏的厉害，知道江左梅郎有多牛。”

“你是霓凰郡主，你是女元帅，你是这部戏的大女主，所以你和任权这个牛哄哄的人正面碰撞时，不仅要在气势上压过他，还要给观众压迫感。”

“让观众心生一种想法，梅长苏算个屁！比不上你霓凰分毫！”

“我要这种感觉。”

孔生说道：“所以我们和刘义设计这个剧情的时候，就专门设计出霓凰边走边说台词的桥段，给你积蓄并展现气场的机会，对你来说也算是一个高光时刻，就看你把不把握得住。”

听到孔生和黎雪这么说，刘艺妃心里很惊讶，没想到这场戏对自己这么重要，这是她看剧本的时候不知道的。

本来就因剧组演员们全员演技在线而有些压力，这一下压力更大了。

从气场上压过任权？

还要呈现出压迫感？

她从没演过类似的戏，这让她心生茫然，第一时间想到楚轩，如果楚轩在就好了，楚轩肯定有办法帮她。

但又想着楚轩这会儿保不齐还在吹着空调躺平，她心里有所不忿，想着等下回去要制裁制裁楚轩。

“演员说台词，不能光用自己的声音，因为一个人的声音不可能契合各种各样的角色，所以饰演不同角色呈现不同效果，说台词的时候就需要讲究一个气口。”王进嵩指导道。

“气口对了，情绪和表情会由内而外、自然而然，不需要去演，相应的气场都会有。”刘义君说道。

乔镇宇和杨容等一众演员也在聆听着，这个剧组的氛围很好，各种演技派也是齐全，这些老师们天天跟组观戏交流，这对于他们这些偏年轻的演员绝对是学习的好机会，不容错过。

刘艺妃听着两位老师又说到气口，也想到了楚轩以往给她说过的一些东西。

她过往的那些角色，都是有了情绪再说台词。

因为以往的角色，例如赵灵儿和小龙女包括夏琳，都是靠角色契合度和角色微表情来呈现效果，体现演技。

说白了，她以前的角色多是靠形象，然后在形象有代入感的情况下，做任何微表情都能让观众体会到其中情绪。

可如果演绎一个角色，不能靠形象来传达情绪的时候，就需要用另一种方式来表达。

“先有台词后有情绪。”她嘀咕道，演员在表演前有个前置要点要想清楚，一个是先有情绪后有台词，一个是先有台词后有情绪。

这是楚轩告诉她的，只是她以往几乎没用过也没体验过这样的表演方式。

“对。”王进嵩认同她的说法：“你的这场戏就是靠台词带动情绪，跟于粒老师昨天那场戏一样。”

得到王进嵩的认同，刘艺妃对心里的想法更加笃定，她道：“王老师，就像我们的国歌一样，‘起来，不愿做奴隶的人们’，第一句就慷慨激昂，任何一个唱歌的人一旦开唱，那身上的正气感、宏伟感、大气感就会自然而然流露出来，可以这样理解吗？”

国歌？

台词和唱歌？

王进嵩和刘义君面面相觑，这是他们从没听过的说法，但这种说法……

“谁教你的？”王进嵩问。

刘艺妃抿了抿嘴：“我自己的理解。”

她略有尴尬，以为说的不对。

可下一刻，王进嵩和刘义君各竖起一个大拇指：“就是这样，国歌一出，让人起鸡皮疙瘩，台词一出，这场戏直接一锤定音。”

刘艺妃展颜一笑，点了点头：“我大概知道了，谢谢老师们，我去了。”

妆造师刚化完妆，刘艺妃就雷厉风行地往外走。

看着她确实是有所感悟的状态，在场的老师们也很期待她接下来的表现。

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刘艺妃来到片场归位，她在找状态没给手势，陆传副导和摄像师们在旁等待。

王进嵩说的“气口”给了她提醒，记忆中楚轩说的“表演前置要点”也给了她提醒，结合前段时间在录歌时从音乐老师那里学到的声乐发声方式，她好像找到了属于自己的一个表演法。

一个人在唱歌的时候，没耳返的情况下感受不到自己的声音，但能感受自己的“气”，这股“气”可以给自己带来情绪，比如唱情歌时会感动，唱激昂旋律时会激动，这些情绪是自发的，不是演出来的。

那么在表演时，把说台词的那口“气”所产生的真实情绪，通过自发的表情和形体动作传达出去，这能否成立？

一首国歌，就“起来”这两字一唱，一股澎湃的气势就有了。

一句台词是否也能做到这一点？

于粒老师可以，她觉得她也可以去尝试一下。

刘艺妃给陆传副导做了个手势，然后缓缓吸了口气。

她的喉咙在动，在调整着喉结位置，想着当时音乐老师教她的三腔共鸣，她提起胸来，让自己的身形板正。