北影，教学楼顶层一间大办公室。

监考老师拿着试卷进进出出，分发给相应阅卷老师并笑谈一两句后便离去。

每个系的考卷都需要老师们交叉阅卷，每份考卷也都是密封姓名的，算是在某一程度上保证了公平性。

不过对于艺术学校而言，文化成绩占据最终毕业评分的比重并不大，相比于文化考卷，老师们对占据最终评分且算作专业考核类目的毕业论文更感兴趣。

随着电脑的应用和发展，为了跟进时代，如今毕业论文的提交需要同时用到两种形式，一是纸质形式，一是word文档形式。

纸质形式用来封存进个人纸质档案，word文档封存进电子档案。

毕业论文也是需要考核组的老师们交叉评分的，而这会儿被分到毕业论文审核组的田大壮老师，在电脑上正好看到了刘艺妃的毕业论文，让他一时来了兴趣。

田大壮是北影表演系的十大名师之一，从七十年代就深耕在表演范围的学术领域中，在以往的京城电影厂的地位举重若轻，也跟韩三坪、陈恺歌、张义谋他们是同一代电影人。

京城电影厂改制后，其中一部分教学资源造就了现在的北影学院，另一部分制片资源造就了现在的华影集团，田大壮没选择像陈恺歌他们一样走上扬名立万的路，也没选择像韩三坪那样走上文化领域的仕途，而是留在了学校教书育人。

楚轩和刘艺妃是北影的风云人物，或者可以说是千禧年后目前风光最盛的北影的两名学生，力压了上戏，盖过了中戏，碾压了人艺，远超了军艺。

比起九十年代末的同为北影师姐的赵微和许静蕾，其两者加起来的声势如今算是有过之而无不及。

然而，这只是人气。

田大壮作为教书育人几十年的老师，他深切知道一个道理，如果没有知识阅历作为底蕴，如果没有底蕴作为表演进步的支撑，或许凭些运气能红极一时，但要么走不长远，要么接不到好剧本而慢慢消磨掉人气。

也因此，对于年少成名的刘艺妃，她的毕业论文引起了田大壮的兴致。

田大壮想看看，这个15岁就考进北影，如今也算是颇有成就的小女生，对于演员和表演，有什么独到见解。

他看向电脑，手上拿着鼠标准备随时滑动滚动条。

【标题：浅谈演员的信念感和表演的艺术。

全球文化产业发展至今，影视剧在今天已经日益深入我们的生活，在我们津津乐道于影视剧中的一些经典场面时，我们常将目光聚焦于屏幕中的演员身上。

在观众们眼里，演员的表演所传递出来的情绪，或感人至深，或紧张刺激，或悲痛不已，或波澜不惊。

所以，我们可以得出一个结论，让观众们产生或浓或低的情绪，演员表演的张力取到决定性的作用。

这是观众们眼中演员的表演感观，那在演员眼中的表演感观又是怎样的呢？

全球着名导演安东尼奥尼，曾说过：“没有我的环境，就没有我的人物。”

诚然，在不少一部分的观众只关注演员，但不可否认的是，演员的表演和画面中的环境渲染结合一起的层层递进的化学反应作用下的浓烈情绪，也是观众们所能感受的。

只是不少观众下意识的不去关注除演员以外的事物，这也是缺乏对影视剧构成元素的认知的一种表现。

但对于我们演员来说，每场戏所处的环境是表演中至关重要的一个因素。

比如，在唯美的环境中，一段感情戏自然要朝唯美的方向来表现。

比如，在凄凉的环境中，一段感情戏自然要朝凄凉的方向来表现。

所以，演员进行表演所传达情绪的类型和方向，其实是由这场戏所处的环境来决定的。

也因此，在观众们眼里，说一场戏演员演得好，但前提条件是演员的表演和环境搭配得好。】

田大壮微微眯眼，点了点头。

国内不少演员演戏的时候，只顾自己的演绎，只顾自己的情绪，其余什么都不管，也不在乎自己传达出来的情绪是否跟所处环境相适应。

比如在凄惨的战场上，应该是悲壮的，但偏偏传达出了爱情。

比如在唯美的风景中，应该是柔情的，但偏偏传达出了悲壮。

这或许跟导演的水平有关系，但同样也跟演员对表演的理解不正确有关系。

刘艺妃能够有这样的认知，不说见解有多高，但也可以称得上她是一名合格的演员了，和某些明星对待演戏工作上有本质的区别。

田大壮继续往下看。

【然而，在观众眼中的环境，或凄凉、或唯美、或宏大、或阴暗……总能在演员没开始表演前就引动观众的情绪。

可对于我们演员来说，每场戏所处的环境并不都是真实的。

有的时候就是一幅画，靠后期制作让它更加美观。

有的时候就是一张绿布，靠后期抠图用特效取而代之。

如此情况下，我们演员只能看着场景构图，理解构图上的文字描述，结合剧本剧情所要呈现的效果，完全靠想象来进行表演。

小主，

想象中的场景是否立体、是否完整、是否五彩缤纷，直接可以影响到我们演员在这场戏表达出的情绪是否正确、是否到位。

这是编剧无法把握的东西，同样是导演无法掌控的东西，完全只能看我们演员自己的想象能力和结合想象的表达能力。

这就是演技的体现。】

“总结得不错。”田大壮心里赞同。

有些演员会演戏，但脑子里没有一套东西。

而那些不怎么会演戏的明星，那脑子里更没有墨水了。

论文看到这里，他明显很感受到，刘艺妃已经有自己的一套艺术思想和艺术理论了，这是独属于刘艺妃一个人的对表演的系统性的归纳思想。

这很不错。

【提到想象，那就不得不提我们所有演员都知道的一个词汇——信念感。】

“点题了。”田大壮微微额首，在心里默默道。

【信念感，这是一个宏观的词汇，没有哪条真理来描述这三个字具体是什么，也没有系统的方法来教我们演员如何来百分百的能够提升这个能力。

但无法否认的是，信念感是演员的必备，是表演的核心。

信念感的强弱，决定一个演员饰演的人物是栩栩如生还是平平无奇。

信念感的强大与否，也是一名演员表演水平上的重要评判标准之一。

艺术来源于生活，而又高于生活。

很多时候演员缺失信念感的时候，都会去体验角色的生活，来增加自己的阅历，以图把角色塑造得更好。

但那些在生活中无法体验到的角色生活，比如灾难片、比如科幻片、比如魔幻片，演员又该如何？

只能靠想象，只能靠信念感。

但信念感到底是什么？

没有一个标准的答案，每个演员都有自己的见解，我对这个词汇的概念起初也是茫然的，模糊的。

直到2006年2月15日，在楚轩同学的指引下，他带我来到一座精神病院。

他指着精神病患者对我说：“把天地当作场景，把花草当作道具，把眼睛当作镜头，把他们当作演员，你看，他们的一举一动都是那么的自然，演得多好。”

彼时，我悟懂了信念感是什么，无外乎就是在自己的脑海中自成一个想象的世界。

一个有山有水，一个有天有地，一个有人有动物，一个有哭有笑，一个有规则的自定义世界！

而我们演员所饰演的角色，在这个世界里又该有怎样的人生？

当我们能够在这样的世界里，想象出饰演的角色的完整人物动线时，这就是信念感！