虽然他觉得自己已经很高看沈言了，但现在看了沈言的表现后，他发现自己还是小看了对方。

单凭这一手，对方的实力就不在自己之下。

赵无极的脸色前所未有的变得严肃了起来，他觉得自己碰到了一个劲敌。

他看得出沈言刚才的表演中有多少个细节处理得非常好，平心而论，换成是他来配这段剧情，他觉得自己没有沈言配得那么好。

这个年轻人在声音上的天赋，非常地可怕。

……

“下回不可以。”沈言继续这个片段的配音，说话的点、节奏、气力等等，都把握得很准。

“啊。”轻轻一个语气词，这个字如画龙点睛一样，非常的恰到好处，仿佛把整个角色给盘活了。

这就需要丰富的经验，才能做到这个程度。

“哎。”换成了另外一个年轻一点的角色，沈言做到无缝切换，没有让人察觉到一丝异样，很好地切换了过来。

没人听出这个角色也是他配音的。

“是不是，座儿等你谢幕了？”‘老人’有气无力的声音再次问道。

“没错。”年轻人跟老人的角色是完全不一样，但是因为角色的原因，这个年轻人角色说话的语气也得把握得好。

这不仅仅是声域上的差别，还有说话的语气，还有强调，还有那种历经沧桑的感觉，看破尘世间……等等，每一个都不一样。

沈言要在这两个角色当中切换，那难度就更高了。

这可比一人配多个角色的难度还要更高。

有时候并不是角色更多，难度就一定更高，那只是相对来说。有时候也会存在一些特例，比如如果两个角色跨度太大，那说不定难度更高。

就像现在，就是这么一个情况。

虽然只有两个角色，但是两个角色的跨度太大，其难度就不言而喻了。

估计之前温茗一人给八个角色配音的难度，都没有现在这么高。

如果不把这两个角色给吃透，不把两个角色的人物关系给弄清楚，不把当前环境摸索清楚，根本就衬托不出这时候的气氛。

轻微的叹气声，细微的表情变化。

沈言都做得非常好。

他不仅仅是在配音了，他是把自己融入了其中，把自己当做里面的人物去演。

人生如戏，戏如人生。

“咱们那出汾河湾，多好。”说这句话的时候，老人已经有点怀念了，那种感觉又不太一样，必须要拿捏得非常清楚。

那是代表了一个时代。

这就是沈言高明的地方，他在这些细节的处理上非常地好。

“可不。”

“那天真是步步都在点上。”年轻人的语气，代表的是他对过去的认可和仰望，以及还有一点点憧憬。

“婉华，以后你要是大成了，名扬四海，你可得大大方方地提拔提拔咱伶人的地位。”

这是有些遗憾了，每种情绪的转变，都是非常细微的，这代表了语气的变化。

如果这些不注意，肯定会影响情绪的表达，让观众融入不进其中。

“爷爷争了一辈子的面子，没争着。”那是心中最后的一股气，死死地咬着。