顾为经替德国人挽回了一下，刚刚被他所刺痛的自尊心。

要是看两三遍励志演讲就能实现的东西，那就不叫是梦想了。施瓦辛格倒在人生规划的最后一步，已经是和达芬奇画鸡蛋一样，被媒体口口相传的传奇了。

大多数人都像瓦特尔一般，还在梦想的第一步就跪了。

他们料想到把大象切片装进冰箱会很难，真正去做后才发现，别扯了，他们连大象都找不到。

KIH的会员也不是个个都能靠着画画实现财富自由。

也有不少人是本地的有钱收藏家或者小画家。

然而不谈红酒佳人。

能加入KIH的普通画家，以专职艺术创作为生，过上城市中产的小资生活，都是不难。就算原本无人问津，只要能成为汉堡美协的正式会员，也有大把的城市画廊愿意跑过来签约。

“对我来说，加入汉堡美协是一个最现实的人生目标，倒也不是完全没有机会。别的不说，教了这么多年的书。我的线条、结构、色彩能力的底子都算是扎实，最少也要比一些专门搞先峰艺术的创作者要好。”

“KIH实行推荐制，理论上不看艺术家的过往履历，但至少要能获得三位汉堡美协正式成员的引荐，并提交一幅让理事团领导们认可你，能证明你达到了加入美协资格的作品。”

瓦特尔挠了一下脑袋，“和你提到过。我们家在汉堡有点小人脉，认识不少人。推荐信我早就搞到了。2013年的时候，我就已经进入到了KIH的候选名单之中。当时我被叫去美协的办公室，去拜访一下现在的会长。”

“说是拜访，其实就是恭恭敬敬的聆听一下教诲而已。会长是美术圈的大人物，《油画》杂志的董事。能和这样的人物交谈是我的荣幸。对方很忙，日理万机的那种。我们只单独谈话了不到十五分钟。”

“我能看出，他对我的创作方向的不太看好，也不太重视。当然，人家是很有礼貌的淡淡建议我可以考虑选择一个更能彰显自身艺术特色的绘画道路。告诉我，不怕画不好，就怕没想法。”

这意思表达的已经很明显了。

如今是现代艺术和先锋艺术更加吃香的年代，在全民创作的背景下，成为艺术家的门槛在降低。

技法的比重和在创作中的优先级，也在不停的下降。

另外。

人顾为经也必须得承认，瓦特尔老师这类LV.4职业一阶的绘画技法，不能够说是什么烂大街。

可要是让汉堡美协的会长惊为天人，扫榻相迎。

也实在有些自作多情。

“我犹豫了。我明白会长的意思，可我还是觉得，写实才是水彩的归宿，也是我个人心心念念，从小到大所选择的艺术画法，为了创新而进行创新，我反而会迷失自己。”

“人家也没生气，或者说，我这样人也没资格让他生气，根本就不必放在心上。会长只是点点头，表示尊重和理解。告诉我，我选择了一条比常人更加困难的美术路线，这是非常有勇气的行为。”

“然后，他从抽屉里递给我了一张照片。就是你身前的那张。”

瓦特尔取来桌子上的相框，指着上面在日光中阴影斑驳的老旧建筑说道。“门采尔是德国写实画家的集大成者，可惜，他喜爱的取景地柏林王宫，在二战时期毁灭于轰炸之中，取而代之的德国建筑风情的代表，便是博物馆岛。”

“恰好，那也是收藏门采尔作品最多的美术馆所在地。”

“因此，KIH希望想要从事风景水彩写生的画家，提供一张博物馆岛的风景水彩，算是后辈们对于门采尔先生的致意。若是能画出让观众分不清现实还是画作的作品，哪怕只有片刻的恍惚。那么——”

“KIH理事团永远愿意对这样优秀的画家扫踏相迎。”

素描老师轻轻吸气，又缓缓的叹息。

“一晃已经十年过去了，我依然还没有能交出一张这样的作品。画着画着我就明白了，不是每一个玩熟三阶魔方的人，就能同样拼好四阶魔方。水彩的透光性导致，每一层颜色，都会对画面造成天翻地覆一样的变化。”

“这三张未完成品，就是我十年来，控制着自己在绘画过程中不出错的极限。在保证画面协调的基础下，水彩技法所能完成的最复杂的画作。”

“不同的线条，不同的笔触，不同的色彩，以极为复杂且尽可能严谨的方式交织在一起，一旦尝试再往上叠积木，整幅画作直接就乱了。”

顾为经盯着墙上的画框。

汉堡美协的入会测试。

他在想，

如果是自己……他能处理好这么复杂的线条么？

(本章完)